<<< На главную |
МИХО´ЭЛС Шломо
(Соломон
Михайлович Вовси)
МИХО´ЭЛС Шломо (Соломон Михайлович Вовси;
1890, Двинск, ныне Даугавпилс, – 1948, Минск), еврейский актер, режиссер и
общественный деятель. Сын хасида, владельца лесного дела. До 13 лет учился в хедере,
затем занялся самообразованием. В 1905 г., после банкротства отца, семья
переехала в Ригу, где Михоэлс поступил в третий класс реального училища
(окончил в 1908 г.). Заметную роль в духовном развитии Михоэлса сыграл И. Л. Кантор,
в доме которого обсуждались острейшие проблемы еврейской жизни и устраивались
литературные вечера (его дочь, Сара, 1900–32, стала позднее женой Михоэлса). Тягу к актерской
деятельности Михоэлс долгое врем подавлял, считая свои внешние данные
неподходящими для сцены. В 1911 г. он поступил в Киевский коммерческий
институт, откуда вскоре был исключен за участие в студенческих беспорядках. В
1915 г. вместе с осиротевшими дочерьми Кантора приехал в Петроград, учился на
юридическом факультете университета, но осенью 1918 г. ушел с выпускного
курса в организованную Алексеем Грановским Еврейскую школу сценических
искусств и с января 1919 г., уже в первых спектаклях ее театра-студии
(официальное открытие — 30 июня 1919 г.), играл ответственные роли. Переезд
студии в Москву (1920) и включение в нее московской еврейской студии привели
к образованию Московского государственного еврейского камерного театра (с
1925 г. — ГОСЕТ), в котором Михоэлс сразу же стал ведущим артистом. Сохраняя
верность установкам Грановского на органическое слияние слова, движения и
музыкально-пластических ритмов действия, а также на ироническую
отстраненность актера от воплощаемого им образа, Михоэлс расцвечивал живыми
красками народного мировосприятия отвлеченные символические схемы сценических
партитур своего учителя, мало знакомого с реальным местечком. И если в
карнавальной «Колдунье» (1922) Гоцмах в исполнении Михоэлса — это «маска»,
ведущая спектакль от эпизода к эпизоду, то его Шимеле Сорокер в «200.000»
(1923), бедный портняжка, после случайного выигрыша ставший богачом и тут же
обобранный шарлатанами, — это уже обобщенный образ гордого своим мастерством
еврейского труженика со всеми особенностями национального характера,
профессиональных навыков и трагикомической судьбы. Философским осмыслением
образа, его темпераментной интерпретацией Михоэлс в спектакле выдвигал на
первый план актера как создателя роли, что, по сути, превращало ГОСЕТ из
режиссерского театра в актерский. Убедительность игры Михоэлса заставляла
Грановского помимо воли принимать идеи ведущего актера, а порой и самоустраняться,
как это случилось при постановке «Путешествия Вениамина Третьего» (1927), где
дуэт Михоэлса и Б. Зускина стал центром всего спектакля, смешного и грустного
рассказа о жалких маленьких людях, одержимых высокой мечтой. Найденная
Михоэлсом пластическая метафора («люди с подрезанными крыльями») делала
зримой безнадежность порыва героев к действию и создавала символ судьбы
еврейского народа в российском галуте. Возглавив в 1929
г. театр (после того, как Грановский не вернулся в Советский Союз из
зарубежных гастролей ГОСЕТа), Михоэлс открыл при нем училище (около 1931 г.),
готовившее актеров для всех еврейских театров страны. Стремясь выйти из круга
местечковых тем, он включал в репертуар произведения советских еврейских
драматургов. Однако схематизм фабулы и надуманность образов часто обрекали
постановки на неудачу. Обращение к У. Шекспиру вывело Михоэлса и его театр из
творческого застоя. Осмыслив образ Лира («Король Лир», 1935) как трагедию
познания противоречивого и страшного мира, как болезненный путь от
умозрительного мудрствования к постижению истины, от своенравия — к подлинной
страсти, Михоэлс, вопреки сценической традиции, сыграл не угасание и смерть
героя, а его трагическое прозрение, рождение заново в муках постижения
реальности. Новаторскую трактовку образа выявляли и ритм спектакля с его
естественными переходами от невзрачной обыденности к театральной
приподнятости, и жесты-лейтмотивы (движения руки, которая то ищет на голове
утраченную корону, то как бы смахивает с глаз паутину заблуждений). Играя роль Тевье
(«Тевье-молочник», 1938), Михоэлс в трудные минуты жизни героя характерным
жестом прикрывал глаза, выражая предельную самоуглубленность как источник сил
для перенесения очередного удара судьбы. Слияние анализа и синтеза, юмора и
трагизма, пронизанная мыслью и эмоциональной взволнованностью игра, широта
философского обобщения и точность поэтических деталей позволили Михоэлсу
выразить в образе Тевье общечеловеческую сущность народного еврейского
характера. Вершиной режиссерского творчества Михоэлса стал спектакль
«Фрейлехс» (1945) — народный карнавал, в котором фольклорное начало и
торжество победы над нацизмом слились в жизнеутверждающий гимн древнему и
сильному в испытаниях народу. Авторитет
Михоэлса был очень высок не только в советской театральной среде, но и в
зарубежной. Популярность Михоэлса среди широких еврейских масс, которые
видели в нем своего наиболее значительного представителя, использовалась
советскими властями в пропагандистских целях — ему поручали различные
общественные посты. В годы 2-й мировой войны он возглавил Антифашистский
еврейский комитет, в 1943 г. совершил с И. Фефером поездку по США,
Канаде и Великобритании, собирая средства для советской армии. Убийство Михоэлса
(13 января 1948 г.) в Минске, совершенное, очевидно, по указанию И. Сталина и
выданное за «гибель в автомобильной катастрофе», стало началом ликвидации
еврейской культуры и уничтожения ее деятелей в Советском Союзе. В 1952 г. в
ходе дела врачей Михоэлс был объявлен «агентом Джойнта», и лишь после
разоблачения культа личности Сталина имя Михоэлса стали постепенно
реабилитировать. В Москве были изданы сборники статей Михоэлса и воспоминаний
о нем (1960 и 1965 гг.; во 2-м из них — «Краткая летопись жизни и
творчества»). В Израиле в 1984 г. вышла книга дочери Михоэлса — Наталии
Вовси-Михоэлс (родилась в 1922 г.) — «Мой отец Соломон Михоэлс». Центр
еврейской культуры, открытый в начале 1989 г. в Москве, назван именем
Михоэлса. |
<<<
На главную |